Performance practice

"The poet, painter or sculptor, left to himself in his study or studio, completes the task he has set himself; and once his work is done, he has bookshops to distribute it or museums to exhibit it. There is no intermediary between himself and his judges, whereas the composer is necessarily forced to have recourse to inept or indifferent interpreters who make him suffer through interpretations that are often literal, it is true, but which are quite imperfect when it comes to presenting the work's ideas or the composer's genius."

Franz Liszt, 1837.

Wackenroder

"La prueba verdadera de la excelencia de una obra de arte reside en el hecho de que uno olvida, por ella, todas las otras"

Mendelssohn

"Le debemos a Mendelssohn la afirmación más acertada que nunca se haya hecho como justificación de la música absoluta; en una carta fechada el 5 de octubre de 1842 decía que los pensamientos expresados por la buena música no son tan vagos como para que no puedan decirse con palabras, sino que son demasiado definidos para poderlos verbalizar."

Alfred Einstein: La música en la época romántica, 1947

Misterio en arte y ciencia

"El misterio es lo más hermoso que nos es dado sentir. Es la sensación fundamental, la cuna del arte y de la ciencia verdaderos. Quien no la conoce, quien no puede asombrarse ni maravillarse, está muerto. Sus ojos se han extinguido"

Albert Einstein: Mi visión del mundo

Sobre Miró

"(...) Pero cuanto más se mira estos cuadros, perdiéndose en la contemplación del juego de formas y colores, más se siente su poder mágico. Ese fondo uniforme llega a tener la profundidad del mar o del cielo, los trazos y las líneas comienzan a vibrar, y súbitamente se siente que el viejo sueño de fundir la pintura y la música se ha hecho realidad. Miró ha llegado a la meta que treinta años antes había dejado anotado en un cuaderno de bosquejos: "Atenuyer la musica" - (Llegar a la música)"

Manuel Gasser, Joan Miró, 1963

El problema del límite...

"El engrosamiento, especialmente en el caso de una recta corta, está en relación con el punto en desarrollo: ¿cuándo muere la línea, y en qué momento surge el plano?. ¿Cómo podría contestarse la pregunta: dónde termina el río y dónde comienza el mar?

Las fronteras son vagas y movedizas. Todo depende aquí de la proporción, como también en el caso del punto: lo relativo disminuye y borra hasta la imprecisión el sonido de lo absoluto. La noción de los límites se entiende mucho mejor en la práctica que desde el punto de vista teórico. El "llegar a los límites" constituye un poderoso medio de expresión, gigantesco en verdad (en última instancia un elemento), con miras a la composición."

Wassily Kandinsky, Punto y linea sobre el plano, 1926

De ángulos al proceso artístico

"De los tres ángulos típicos, el más objetivo es el ángulo recto, que es también el más frío. Divide el plano cuadrado exactamente en cuatro partes.

El ángulo con mayor tensión es el agudo y también el más cálido. Fracciona el plano exactamente en ocho partes.

La ampliación del ángulo recto produce la disminución de la tensión hacia adelante, aumentando en cambio la tendencia a conquistar el plano.

Pero esta veracidad se verá, sin embargo, frenada por el hecho de que el ángulo obtuso no está en condiciones de dividir exactamente toda la superficie: cabe en el plano dos veces y deja una parte de 90º sin conquistar.

De modo que a estas tres formas corresponden tres sonidos diversos:

1. lo frío y controlado,

2. lo agudo y sumamente activo, y

3. lo torpe, débil y pasivo.

Estos tres sonidos, y por lo tanto estos tres ángulos, dan una hermosa traducción gráfica de la obra artística:

1. lo agudo y sumamente activo del pensamiento (visión)

2. lo frío y contenido de la ejecución magistral (realización)

3. el sentimiento de insatisfacción y la sensación de la propia debilidad, una vez finalizada la obra."

Wassily Kandinsky, Punto y línea sobre el plano, 1926.