Escribir sobre escribir + El arte es uno solo

"Schumann veía la actividad de escribir sobre la música no como un ejercicio de observación o análisis distante, sino como un corolario, casi como una extensión orgánica del proceso creador musical. Sus bases literarias, que se remontaban a sus primeros conocimientos del latín y el griego, a sus lecturas de literatura alemana y a todo el ambiente del mundo de los libros en el que vivía su padre, eran más firmes que las de la música. En verdad, sólo cuando ingresó a la Universidad de Leipzig predominó finalmente la vocación de la música por sobre el temperamento que lo habría mantenido dentro del reino de la literatura. E inclusive cuando llegó ese momento, no lo sintió como un rechazo de un campo de actividades en favor del otro, como el eclipse, en su propio mundo, de un arte por el otro, sino como una intensificación natural de una experiencia artística homogénea, el enriquecimiento de un único corpus indivisible de impulsos e intuiciones estéticos."

Ronald Taylor: "Schumann"

Para todo lo demás...existe Mastercard

Hay una nota de Schumann, que data de su primer año en el Lyceum, y que figura en el cuaderno de un compañero; no había cumplido los once años todavía.

Todo puede comprarse con dinero,

Menos los amigos y la felicidad.

Cuando leas estas líneas, 

piensa en tu amigo de verdad.

Zwickau,

14 de mayo de 1821

Robert Schumann

Virtuosismo

Pero rígido y difícil como podría ser como persona, Wieck el músico y maestro poseía una notable agudeza mental y opiniones señaladamente progresistas en cuanto al arte de ejecución. En una época en que el virtuosismo era sinónimo de profundidad y la pirotecnia se consideraba la piedra de toque de la grandeza, insistió en que lo que importaba era la musicalidad, no el músculo, y que la adoración de la técnica por sí misma había pervertido los valores musicales de ejecutantes y públicos por igual. Una copla de cuatro versos expresaba en resumen su principio alentador:

Des Kungstgesetzes erstes Kapitel
Heisst: Technik als Mittel;
Technik als Zweck,
Fällt die ganze Kunst hinweg.

(El primer precepto artístico que defender
Es "la técnica es solo un medio para el fin".
Pues cuando la técnica es la que dirige,
El arte, sencillamente, desaparece.)

De tal modo, enseñaba a sus alumnos a cultivar un estilo sensible, reflexivo, extraído de una comprensión de la música desde adentro y no un subjetivismo intruso impuesto a ella desde afuera.

Ronald Taylor

Kazuo Ohno on technique and motivation

"Before employing techniques, the question of mind, spirit or life must be considered. When choreographing, for example, if you consider techniques and apply them to dance, somehow in the process the most crucial part disappears. If the technique comes first in dancing, well, why should we bother dancing? We don't depend on techniques to live. Rather, I myself have experienced that the more techniques are employed, the more they push aside what is crucial. I don't need techniques to lead my life after death. I try to ignore techniques and structures and focus on the spiritual. That's what I strive to achieve in my dancing."

"What can you teach? Not art, that's impossible. Contrary to the common view, art can't be taught. I believe that a piece of work comes out naturally from a human being just like one human being comes out of another. I think I've been taught through dancing. The way I am now has been brought about naturally, while dancing, and from its teaching. I've danced Life, and Life has taught me. So I just follow Life..."

"To be alive, even walking as if rooted to the ground, must have life in it. Not just walking like...this...You must have life coming out of you!"

Un miedo de alguien

"El creciente número de eventos con baja probabilidad que podrían llevar a una completa devastación de la sociedad humana"

Martin Rees

Jim Jarmusch

“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is non-existent. And don’t bother concealing your thievery - celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from - it’s where you take them to.”

La música del azar

"La música traía el olvido, la dulzura de no tener que pensar ya en sí mismo, y una vez que terminaba de practicar cada noche, generalmente se sentía tan lánguido y vacío de emociones que lograba dormirse sin mucha dificultad."